martes, 25 de marzo de 2008
jueves, 14 de febrero de 2008
JULIO CALLE SUAREZ
Joven del Arte Cotidiano
Las obras transmiten las emociones y forma de pensar del artista, sobre el lienzo no hay misterios, hay realidades expresadas de una manera muy personal, por tanto validas y capaces de hacernos detener un momento y pensar sobre el hombre y todo lo cotidiano que vemos, pero que no queremos entender. Julio Cesar Calle Suarez, es un expresionista, con sorna y satira representa seres humanos extravagantes, dislocados, exagerados y caricaturizados a veces parecidos a Arlequines.
Una tematica que refleja la soledad del hombre y su busqueda equivocada de algo en la vida que lo haga realmente feliz y que vanamente intenta encontrar fuera de si.
VUELVE LA MIRADA HACIA EL MISTERIO ORIGINAL Y
PLASMA UNA PRETENSION ESTETICA
En su taller dotado con buena iluminacion natural Calle trabaja solitario, su nueva inspiracion encimada, la obra nacida en la inmensidad de la imaginacion, paso del abstrac a la materia, a traves de sus movimiento medulares y la utilizacion de los medios suplementarios y complementarios. Lo imaginado ya tiene fuerza, la fuerza tiene imagen, y la imagen ha
sido sintonizada. Ahora no cave el yo creo, sino el yo veo ..., como espectador; admiracion y sorpresa.
Su pintura ofrece cosas mas estimulantes, sobre todo por que es un arte que no ha abandonado los medios tradicionales de creacion. Las imagenes son de otro tipo, porque estan enganchadas a la vigencia del planteamiento del Virilio, con una inteligencia clara. Sus colores son oscuros y pasan de una claridad ficticia a la oscuridad de un ambiente nocturno y de
media luz. Su pincelada a veces esfuma y funde el color para los fondos; asi mismo, produce empastes llenos de fuerza en las areas que corresponden a la luz.
Son trabajos de pintura interesantes, fuertes, potentes y tienen un manejo muy convincente, a traves de elementos visuales figurativos, organizados de una manera certera, se habla en terminos muy amplios y abiertos. Hace reflexionar de forma multiple de lo publico y privado y de la manera como los medios de comunicacion han erosionado esa frontera entre (publico-privado), y la forma como el individuo, reproduce en su micro cosmos la experiencia cultural de la sociedad en su amplitud total. Una tematica que refleja la soledad del hombre y su busqueda equivocadade algo en la vida que lo haga realmente feliz y que vanamente intenta encontrarlo fuera de si. Las obras transmiten emociones y la forma de pensar del artista, sobre el lienzo no hay misterios, hay realidades expresadas de una manera muy personal, por tanto validas y capaces de hacernos detener un momento y pensar sobre el hombre y todo lo cotidiano que vemos, pero que no queremos entender. Es una forma de expresion que puede transportar al hombre distintas fases de la vida, y combinar sus edades.
Una familia llamada sociedad representada en el presente futuro como un grito de protesta ante lo que el mundo dia a dia muestra. Se ocupa de las contradicciones del alma humana, no la alude directamente sino que esta implicita: como el hombre enfrenta los problemas actuales y como el hombre individuo se enfrenta al hombre sociedad; el miedo del hombre comun, su nostalgia, su soledad, su ineptitud, el tartamudeo, el balbuceo, al tratar de dar respuesta que para transformar al ser humano sociedad hay que transformar primero al ser humanoindividual y esto depende del alma de cada quien.
Tambien hay sarcasmo y risa pero burlona de nuestra estupidez, de nuestra incapacidad, de nuestro seudo poder a traves del saber y no saber nada.
JULIO CESAR CALLE POR JULIO CESAR CALLE: VISION SOBRE EL HOMBRE ARTISTA
Para Julio Cesar Calle Suarez, sus motivos son diferentes, su ironia por naturaleza y deseo de acercarnos cada vez mas al publico de todas las edades, a lo largo de esta nueva etapa con sus creaciones que a unos cautiva y a otros atemoriza.
Como todo pintor que se inicia en el camino del arte, paso por el momento de confrontar su ideal con la realidad del medio. Su tematica y estilo elexpresionismo, neo figuracion y abstraccion, forman parte de la experimentacion artistica y busqueda del lenguaje propio, la belleza de sus creaciones se gesta en el conocimiento del oficio y en la sensibilidad para desarrollar los temas mas variados; sin embargo, existe en este artista la comunicacion de juventud y sensibilidad que detiene al hombre y sus sueños, en los recuerdos de la infancia, y en la vida azarosa del hombre de la ciudad con su soledad y su grito de angustia existencial. Son tendencias que une a su trabajo, con el color y su alegria de vivir.
En mi propia identidad cultural, me resulta dificil decir ¿somos asi ? porque ...si ; aunque tenemos vivencias hasta cierto punto parecidas con miles y hasta millones de individuos de a cuerdo nuestro status social, cada quien tiene su propia mente, su rarezas, sus ideas, sus nostalgias, que nos dan una identidad casi propia; es as� que prefiero esta pequeña identidad personal aunque creo que la incognita, el problema del hombre, es universal.
En cuanto a la funcion social del arte, en mi caso seria algo asi como tender un puente para comunicarme con los otros, decirles que esto me pasa a mi asi veo yo las cosas, yo pienso estoy, aqui ustedes piensan o han vivido algo parecido y si de alli nace un consenso, una toma de conciencia, sera magnifico, la obra y la vida trascienden pueden hasta llegar a mejorar nuestra situacion como sociedad.
La pintura es una forma de expresion que puede transportar al hombre a distintas fases de la vida, y para Julio Calle, el apacible pintor de los seres estramboticos posmodernistas, pintar es combinar sus edades y plasmarlas en el lienzo como un grito de protesta ante lo que el mundo dia a dia muestra.
Connotacion especial de los seres grotescos que representan su pintura, los ojos grandes representan la problematica que actualmente nos envuelve, donde el hombre se enfrenta a un desenmascaramiento de tantos sueños frustrados que los dejan con la mirada desorbitada frente a la cruda e inmensa realidad.
Calvos, porque hay una teoria que dice que en el futuro, hombres y mujeres vamos a ser calvos, quiza por factor contaminacion o estres; si vemos el ser humano cada vez tiene menos pelo en el cuerpo.
Y son grotescos, ya que creo que el problema mas grave que nos agobia, padre del hambre y la injusticia, del horror y la miseria es esa transformacion que nos esta llevando paulatinamente hacia la deshumanizacion del hombre, fenomeno que a mi parecer cada vez es mas patente.
La filosofia de mi trabajo aunque aparentemente pesimista siempre se ha enfocado en la familia, por eso siempre los personajes de mis obras buscan ydisfrutan de los placeres simples que nos brinda el entorno familia.
NOTAS DE PRENSA SOBRE LA OBRA DE JULIO
Piura 07 de Julio de 1996
LA IRONIA EN EL ARTE
En su pintura Julio Calle denuncia con imágenes irónicas y grotescas, aquella filosofía absurda de destruir todo en aras del progreso o el desarrollo. El hombre finalmente puede quedar solo, en un mundo desolado sin la belleza natural que ahora nos rodea con un medio ambiente pesado, gris y contaminado, donde nada vale el poder porque la destrucción no ha dejado nada para ser gobernado.
Julio Calle, recurre para transmitir su mensaje, a imágenes de personajes retorcidos y patéticos, que encarnan drama y agresión. Sus colores son oscuros y pasan de una claridad ficticia a la oscuridad de un ambiente nocturno y de media luz. Su pincelada a veces esfuma y funde el color para los fondos; asimismo, produce empastes llenos de fuerza en las áreas que corresponden a la luz.
La pintura de este artista es original, posee fuerzas expresivas y valores artísticos, pero estamos seguros que dirigirá sus pasos por el camino de la simplificación.
Piura 12 de Enero de 1997
Entre ellos destaca Julio Calle, con un expresionismo delirante y reflexivo, personajes de onfuso onirismo se entrelazan con los objetos naturales en una atmosférica fusión de pinceladas donde el color juega una importante tarea comunicativa e interpretativa.
Piura 8 de Agosto del 2000
Julio Calle a sus 30 años, es otro de los artistas que ve con ironía y con mucha agudeza la realidad y la soledad del hombre. Eso lo plasma en sus cuadros llenos de contrastes, con personajes de mirada desorbitada y con una agudeza expresiva que a unos cautiva y a otros atemoriza. En la etapa actual de este artista, el dramático expresionismo va disminuyendo, pero no se aleja definitivamente porque es así como ve éste artista al hombre y al medio que lo rodea.
Diario El Tiempo
Piura 15 de Abril del 2001
Julio Calle es un pintor expresionista y su temática es profunda, social. Se ocupa de las contradicciones del alma humana, de su soledad, de sus sentimientos, no la alude directamente sino que ésta implícita. Es un tributo a la gente común, a la gente que cuando pasa la sociedad no se acuerda de ellos”, como dijo el mismo Julio.
miércoles, 13 de febrero de 2008
PINTURAS AL OLEO
Titulo: “Entrañables habitantes
del país de los recuerdos” 2000
Dimensiones : 100 cm. X 80 cm
Técnica: Oleo sobre lienzo
Autor : Julio César Calle Suárez
Piura – Perú
Dimensiones : 109 cm. X 90 cm
Técnica: Oleo sobre lienzo
Autor : Julio César Calle Suárez
Piura – Perú
el fin del amor y del siglo” - 1999
Dimensiones : 115 cm. X 95 cm
Técnica: Oleo sobre lienzo
Autor : Julio César Calle Suárez
Piura – Perú
Titulo: “Recuerdas?” - 1999
Dimensiones : 90 cm. X 74 cm
Técnica: Oleo sobre lienzo
Autor : Julio César Calle Suárez
Piura – Perú
Dimensiones : 140 cm. X 140 cm
Autor : Julio César Calle Suárez
Piura – Perú
Titulo: “Números” - 1999
Dimensiones : 100 cm. X 80 cm
Técnica: Oleo sobre lienzo
Autor : Julio César Calle Suárez
Piura – Perú
la cuenta” - 1998
Dimensiones : 115 cm. X 95 cm
Técnica: Oleo – Collage
Autor : Julio César Calle Suárez
Piura – Perú
Titulo: “Recuerdo post nuclear” - 1997
Dimensiones : 109 cm. X 93 cm
Técnica: Oleo sobre lienzo
Autor : Julio César Calle Suárez
Piura – Perù
Dimensiones : 100 cm. X 120 cm
Técnica: Oleo sobre lienzo
Autor : Julio César Calle Suárez
Piura.-Peru.
BOCETOS LINEAS,LAPIZ,PERSONAJES EN LINEAS,HOMBRES EN LINEAS,
ENTREVISTA REALIZADA A JULIO CALLE POR EL ESCRITOR JUAN FELIX CORTEZ
Fragment of an interview realized to the pintor by the writer Juan Felix Cortez and appeared in the newspaper “The Voice” (La Voz) from Trujillo city the 19th of november, 2001.
What means in your personal life the decision of be a plastic artist?
It means a constant challenge, a constant struggle, no only because it is difficult to develope oneself, live and create like an artist in our country and in our society, except because I embark to sail through my interior space, a so vast inclosure that sometimes to devour to us and so, we don`t result devour by the society except by ourselves.
It is for this, that sometimes I feel the painting as a joyful liberator art, but sometimes a tortuous and delirious flagellator.
What fundaments do you have to realize an artistic work and that it has truly a trascendental message?
My painting is very personal, I dare to say that I paint on myself, I mean that I am the theme, because I try to plasm the doubt and the contradiction, the fear, its unability, the stuttering, the balbucery when I try to give answers to big questions: why?, how?, when?, where?, where abouts?. How many things happen to each one, I mean, that to transform to the human being in society first we have to transform to the individual human being and it depends of the soul of each one.
Do you believe that a plastic artist is defined by a determinate tendency?
Nowadays the frontiers between the tendencies have made diffuse themselves, there is more freedom of search, people can transmit freely, to mix, to searcn and hybrid, etc.
Though the tendencies, perhaps define to many “Artists” that are adapted to the transitory fashions. I refer to be defined for myself, no with works except with the work in fact. Maybe the painters are some undefined because we are so confused and complicated.
Do you consider very important the cultural identification and very necessary the social funtion of the art?
The trust, I have not gotten to understand totally about the cultural identification, being so individualistic, perhaps I would prefer to speak my own personal identity.
It results difficult to me saying: “We are so, because...”; though we have livings until certain point look like with thousands and until millions of members according our social status; each one has his own mind, his varities, his ideas, his home_sicknesses, that give us an identitu nearly one`s own.
So I prefer this small personal Identity to our unshapen cultural identity because I believe that the unknown, the problem of the man, it is universal.
Refering to the social function of the art, in my case would be some like to have a bridge to communicate with the other, to tell them “It is what happens to me, so I see the things, I think so”, “Maybe you think or have lived some like this.”, and if from there borns a consensus. A take of conscience, would be magnificient, the work and the life transcend, can until get to improve our situation as society.
What characteristics exceed on your pictorical works and which are your propositions?
I could say that my work is expressive, the personages show themselves monstrous, but most of time home_sickness or frightenned. Home_sickness, because have lost the capacity to find the happiness in the simple things, nowadays everything is so complicated. So there is sarcasm and laugh but banterer of our stupidity, our incapacity, our pseudopower. I laugh about myself and through mine, of everything; because I want to know and I don`t.
My proposition: the happiness is not where we are looking for, though still I don´t know where it is, when I find I will inform you.
WORKS:
